創元藝術資訊

ARTrigin  / 這是一個為永續而生的藝廊

不必追求成功,但求當個有用的人。
“Try not to become a person of success but a person of value.”
— Albert Einstein

台北理善藝聚空間
台灣永續藝術展2.0
探索藝術做為永續觸媒的可能性

▲ 圖左起:台北藝術產經研究室 執行長 柯人鳳 / 理善國際關懷協會 理事長 許洛婕 / 創元藝術 執行副總監 蕭瑋儒
台南東門美術館 館長 卓來成 / 理善國際關懷協會 秘書長 戴衣薰。

「永續」是什麼?

對國際企業來說,是關乎競爭力、能否在市場站穩腳步的重要議題;對中小企業而言,是關乎供應鏈生存、汰弱留強的關鍵。然而,當回到個人,「永續」似乎仍有種「於我如浮雲」的疏離感。

近年,永續議題於公共領域的探討,多著重於巨觀面向,例如提供企業與產業功能性解方,卻鮮少觸及藝術、人文與社會等範疇。

然而,永續的起點在於對環境、土地有一份「感性」的在乎,如何使個人在沒有公權力與國際法規的強制力之下,仍願意起而行,將對環境的關懷實踐於生活中,為土地找出永續解方,是值得細細思索的議題。

藝術或許是人與永續議題間的最佳觸媒。

▲ 創元藝術 執行副總 蕭瑋儒 

理善藝聚空間 x ARTrigin創元藝術

理善藝聚空間攜手ARTrigin創元藝術於2023年6月10日至7月8日舉辦「台灣永續藝術展2.0 ART LIVES FOREVER」展覽,展場中透過七位來自不同國家的藝術家,以創新視角呈現永續藝術。

創元藝術執行副總監暨GCC台灣執行總監蕭瑋儒表示,「過去,永續於藝術領域的實踐並沒有獲得重視,大家對於永續藝術的概念也十分模糊,因此創元藝術前期的推動作業十分辛苦。因緣際會遇上理善藝聚空間主理人戴衣薰,雙方理念一拍即合,一同促成這檔展覽。」

戴衣薰提到,理善藝聚空間每次藉由不同議題的展策合作,希藉以不同的藝術表現形態,與觀者對話,傳遞多元永續的理念。透過鼓勵消費力支持創作者,同時將此筆消費提撥5%作為社會回饋,建立「藝術」與「公益」的善循環。

延續藝術之於永續變革的角色定位話題,理善國際關懷協會理事長暨理財周刊總經理許洛婕表示,比起功能性的解方,理善國際關懷協會做為第三平台的角色,希望透過「藝術」與「文化」的策展,與每一個到訪的人,開啟關於永續議題的對話、觸發觀者思考,並啟發觀者行動;同時,也希望在實踐永續生活的進程裡,除了政策、科學與知識性的討論之外,能多一分美學與感動。

記者會與開幕當天,理善藝聚空間也視訊連線在西班牙與韓國的兩位藝術家Ruben Abstract和MeME,兩人熱情地分享創作理念,對於在台灣發表新作品也感到十分興奮,更遇到現場嘉賓直接用西文互動帶動另一波高潮。

作品《Flower bus》以漂流木作為畫布,透過黃、綠相間的色彩勾勒自然萬物,細膩之餘又充滿生氣;幾分魔幻又幾分寫實的筆法,形塑一股巨大吸力,從觀者視角,像是隨時會被吸進那魔幻世界,成為藝術家Mossy Giant筆下的一抹色彩。

▲ 理善國際關懷協會 秘書長 戴衣薰

台灣國際永續藝術展2.0
「 Art in Motion, Sustainability in Action ! 」

如果說Mossy Giant的作品是對「環境保育精神」的招喚,那麼日本藝術家長坂真護的複合媒材創作則是帶出「永續」的另一個核心命題:「社會關懷」。
長坂真護深入迦納貧民窟,利用那些第一世界國家報廢、丟棄在當地的電子設備進行創作。《Crown Party》看似一個童趣的小丑玩偶,融入電路板等零組件後,實則想向富裕國家傳達「我們的富裕生活,是以犧牲貧民窟人民為代價的荒謬情況。」

西班牙街頭藝術家Jay Kaes則是關注人與科技和環境的關係,他在作品中融入AR動畫,帶領觀者遊走虛實之間,體驗沉浸式的藝術饗宴。
在這場藝術與永續的跨界對談中,策展者最後巧妙地帶領觀者回望、觀照自我。

西班牙畫家Ruben Abstract的游泳者系列創作,利用琺瑯漆、環氧樹脂和回收紡織品,呈現在一片湛藍中競游的泳者。仔細觀察,每幅作品中都有一位泳者逆向而行,Ruben Abstract希望藉此傳遞「每個人都應該勇敢地做自己,愈敢於成為自己,愈有機會找到真正想要的東西」的價值觀。

▲ 西班牙街頭藝術家Jay Kaes關注人與科技和環境的關係,在作品中融入AR動畫,帶領觀者穿梭虛實之間。

▲ 記者會現場與西班牙藝術家Ruben視訊連線,與現場嘉賓互動熱烈。

▲ 西班牙畫家Ruben Abstract的游泳者系列創作,希望傳遞「每個人都應該勇敢地做自己」的價值觀。

作品《黑水碧青》似乎又將觀者引領回到大自然裡,流動的色彩猶如人與自然的深度對談,在這個往復的過程中企求一次自我意識的探索。藝術家Sandy Hsiao希望觀者能深入了解自己的情感世界、放鬆身心,並在創造中找到平衡與自我表達的滿足感。

除了平面畫作,韓國藝術家MeME與巴賽爾藝術家Bustart也帶來公仔創作。逗趣、可愛的PIGME傳遞在悲喜交織的情感中,持續向幸福奔赴的勇氣;Bustart的作品《Smurfface Original》以大家熟悉的卡通人物為創作基底,解構後重組,抽象中又帶有幾分趣味,使觀者在意識裂解之餘,進一步思考個人與外在環境的關係。

「台灣永續藝術展2.0 ART LIVES FOREVER」除了在台北展出,也將在6月17日於台南東門美術館開展,館長卓來成希冀透過這次的南北串聯,共同延續永續議題。創元藝術2022年於台北國際會議中心舉辦的台北永續藝術展,在2023年升級為台灣永續藝術展2.0。

永續不僅關乎環境保育,從社會關懷,乃至你我、每一個生命個體,都是這場無盡對談中的主角,期待每一位參展者都能在這場對談中都有新的「發現」,並把這個「發現」帶回生活中,實踐屬於自己的永續理念。

▲ 理財周刊 第1190期 專題報導。

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